
Vraag aan een gemiddeld Vlaams meisje wat ze later wil worden en doorgaans krijg je de stereotypes ‘verpleegster’, ‘stewardess’ en ‘filmster’. Een podium had ook voor Charlotte Verminck (26) al op jonge leeftijd een grote fascinatie, maar “ik was te verlegen om zelf op het podium te staan, dus ontdekte ik mijn plek achter de camera”. En of ze die plek achter de camera vijftien jaar later gevonden heeft. Met haar kortfilm ‘Mind of Thoughts’ won ze dit najaar een prijs in New York en Barcelona. Eerder won ze in Los Angeles ook al de prijs voor beste internationale film.

HOE ZAG JE JEUGD ERUIT?
“Tot mijn veertiende woonde ik in de Pannenstraat, terwijl mijn ouders hun kantoor hadden in de Van Bunnenlaan. Ik liep school in de Heilig Hartschool, het Sint-Bernardusinstituut en het Sint-Jozefslyceum, dus tot het einde van het middelbaar ben ik eigenlijk altijd in Knokke gebleven. Ik was enig kind, maar ik voelde me nooit echt alleen. Ik had altijd een rijke innerlijke wereld, en als kind kon ik uren in mijn hoofd verdwalen of verhalen verzinnen.”
HADDEN JE OUDERS IETS MET FILM TE MAKEN?
“Niet rechtstreeks. Mijn papa is boekhouder-fiscalist en mama is therapeute. Dat zijn twee totaal verschillende werelden, maar ik besef nu dat ik van hen de twee uitersten heb meegekregen die ik in mijn werk combineer: het analytische en het gevoelsmatige. Van mijn papa leerde ik de zakelijke kant van film begrijpen – budgetten, contracten, structuur. Van mijn mama erfde ik het luisteren, het doorgronden van mensen, het menselijke aspect dat elk verhaal drijft.”
WAREN ZE METEEN FAN TOEN JE VERTELDE DAT JE IN DE FILMWERELD GING STAPPEN?
“Ze waren eigenlijk direct enthousiast. Ze hebben me altijd geleerd dat het een zegen is als je weet wat je passie is, en dat je dat pad moet volgen – hoe onzeker het ook lijkt. Ik denk dat hun vertrouwen me de moed gaf om mijn eigen pad te durven bewandelen, ook al liep dat buiten de klassieke routes. En ze omarmen ook volledig mijn kinderdroom om ooit in de VS te wonen en te werken – mijn mama geeft mij nu al vaak een extra knuffel om te compenseren voor wat ze later zal moeten missen.” (lacht)
WAAROM DE KEUZE OP HEEL JONGE LEEFTIJD VOOR HET FILMGENRE?
“Ik liep als kind al rond met een camera, en was gefascineerd door theater en musicals. Alleen was ik te verlegen om zelf op het podium te staan. Ik ontdekte dus mijn plek achter de camera, waar ik kon organiseren, mensen samenbrengen, locaties zoeken, planningen maken. Zo ontdekte ik monteren en kreeg ik via dat proces eigenlijk een stem. Daarnaast hield ik van schrijven, poëzie, psychologie en in het middelbaar speelde ik drum. Toen film mijn pad kruiste, vielen al die puzzelstukjes samen: het visuele, het emotionele, het muzikale en het menselijke. Film is voor mij het medium om te onderzoeken waarom mensen denken, voelen en doen wat ze doen. Waar woorden soms tekortschieten, kan een beeld iets aanraken dat dieper zit.”
HERINNER JE NOG JE EERSTE BIOSCOOPFILM?
“Dat was de Disney-klassieker ‘Up’ in de Beverly Screens in Knokke. Mijn mama en ik praten nog vaak over toen we de film zagen. We zijn allebei heel gevoelig en dat verhaal raakte ons diep. We hebben de hele film zitten huilen terwijl de rest van de zaal geen druppel losliet. Op dat moment besefte ik voor het eerst hoe krachtig cinema kan zijn, dat iets fictief kan zijn en toch iets echt in je losmaakt. Tegenwoordig gaat mijn voorkeur naar het psychologische drama/mystery/thriller-genre met een poëtische en diepere kant. Maar ik kan ook ontzettend genieten van een muzikaal romantisch drama.”
KLOPT HET FILMPLAATJE ZOALS JE DAT VERWACHT HAD?
“Veel klopt inderdaad: dat het niet allemaal glitter en glamour is, dat je dagelijks moet leren omgaan met afwijzingen en doorzetten. Wat ik wel onderschatte, is de mate waarin connecties, belangen en agenda’s vaak een rol spelen. Ik ben deze wereld ingestapt met oprechte liefde voor de kunst en voor dit medium, maar merkte al snel dat niet iedereen er met dezelfde oprechtheid, liefde en zuiverheid in zit. Dat is soms confronterend, maar tegelijk ook motiverend om trouw te blijven aan mijn eigen waarden en manier van werken.”

WAT WAS DE MOOISTE FILM DIE JE ZAG?
“Oh, moeilijk. ‘Nomadland’ van Chloé Zhao heeft echt wel mijn leven veranderd. Die film toonde me dat grootsheid niet afhangt van omvang, dat je met een klein team iets enorms kan vertellen. De serie ‘Big Little Lies’ is iets waar ik altijd naar terugkeer, omdat het toont dat kracht en breekbaarheid perfect kunnen samengaan. De manier waarop de serie geregisseerd en gemonteerd is, blijft me fascineren. A must-watch in mijn ogen!”
HOE IS HET WERKEN IN DEZE WERELD VAN GLAMOUR EN JETSET?
“Ik denk dat het vooral draait om trouw te blijven aan wie je bent, hoe cliché dit ook klinkt. In een wereld die snel draait en vaak om uiterlijk lijkt te gaan, probeer ik altijd te onthouden waarom ik doe wat ik doe: liefde voor het vak, voor verhalen en voor mensen. Daarnaast heb ik op enkele sets gewerkt die heel onveilig aanvoelden. Daardoor heb ik de stap gezet om mijn eigen productie op poten te zetten met mijn eigen productiebedrijf, zodat anderen – zeker vrouwen – zich nooit in deze situatie hoeven te voelen.”
KIJK JE NU ANDERS NAAR EEN FILM DAN VÓÓR JE REGISSEERDE?
“Mijn passie voor montage begon al op mijn 10de, dus ik keek toen al naar films met een technisch oog. Nu probeer ik films ook te bekijken vanuit: hoe zou ik dit zelf hebben aangepakt? Dat is het leuke aan onze industrie, dat geen enkel script door twee regisseurs op dezelfde manier verfilmd zou worden.”
WAT MOGEN WE NOG VERWACHTEN?
“Mijn focus ligt op het blijven vertellen van diepgaande verhalen met gelaagde, vrouwelijke protagonisten – films die iets in beweging brengen. Vooral blijven groeien, mezelf uitdagen, een groter internationaal publiek bereiken en de conversatie aangaan met hen. Ook wil ik blijven bouwen aan sets waar mensen zich gezien, gehoord en gewaardeerd voelen – een omgeving waarin respect en passie centraal staan, wat vandaag niet echt als de norm wordt gezien. En elke dag droom ik ervan om samen te werken met mijn favoriete productiehuizen en actrices.”
Dit artikel komt uit ons magabook KNOKKE Talks. Issue 10 (winter vibes 2025). Te bestellen in onze webshop of gratis online beschikbaar om te lezen.
Journalist: Mario De Wilde





























